專業科目的學習是需要有理論結合實踐的。很多的專業都會開設多種課程，你要有自己感興趣的方面，然后針對性的進行學科的提高，因為把所有的課程學好是一件不現實的事情，也是浪費時間的表現，所以學生一定要有自己的方向，只有學好了一門課程才能更好的學習其他更為高深的學科。那么，對于藝術教育的學習方法小編給大家介紹一下。
1、學生藝術可以更主動化。大多數藝術學生沒有專業自學的習慣，“偶爾”有自學習慣的學生達66.3%，沒有自學者達10%;課堂上喜歡老師講解的占51.7%，“發現問題”和“回答問題”的同學分別占8.7%和7.7%。對于現代社會的快速發展，沒有自學能力是很難獲得系統的知識體系的。
2、學生的藝術學習方式更多樣化。多數學生在課堂學習活動中，習慣于聽老師講解，即被動性學習;課堂上及時向老師提問的學生只占6.4%，可見學生不善質疑;還有11%的學生更喜歡電腦設計、平面藝術類專業作業，習慣于被動和靜止的學習;多數學生并未充分有效地利用現代化教學設備，喜歡上網聊天和電玩游戲;想通過社會藝術實踐與鍛煉的方式學習的也只占10.7%。社會的多元也讓你也應該有多元的思維，不僅僅學習自己喜歡的知識，其他領域的有助于開展工作的知識也是值得學習的。
3、學生應該有團隊和合作的意向。許多學生對藝術自主學習的效果持懷疑態度，認為自主學習的效果更好的只占22.7%，這是應試方式教育的結果。對于國外藝術學生來說，國內學生思維面狹窄、定式、同化和單一。與此同時還存在藝術學生合作和團隊意識淡薄，自我個性意識強。調查表明有17%的學生在創作學習中最愿意充當“傾聽者”，還有1.3%的學生表示“什么都不想干”。藝術專業學生都比較有個性，獨立性強;學生藝術學習方式的轉變沒有真正進行。藝術研究性和創新性學習尚未落到實處，有的學校甚至沒有真正研究這種藝術方式的意義和價值;藝術教師在新課程理念下，對方式轉變、創新能力培養的理性認識與教學實踐相差甚遠。
4、藝術類教師也應該有創新能力。藝術教師普遍認為自主、合作、探究，可以培養學生藝術創新能力和轉變學生藝術學習方式。而培養學生藝術創新能力的教學方式主要有聯想式、合作式、啟發式等，但這些僅只停留在思想認識上，而沒有有效地落實在藝術教育教學實踐中，在實際教學中仍然是以講授和說教為主，藝術教學手段陳舊、方法單一。誠然，現代藝術教育中學習方式大都是按照臨摹——練習——創作這三個環節漸次展開的。這種學習方式，有其成功之處，但也暴露了一些弱點。其不足主要表現在以下兩個方面：其一，現代藝術學習方式過于程式化。而“藝術是時代的鏡子”，教師往往只是以教材中的藝術經典臨摹和訓練為基本講解，這些藝術教材作為藝術教學的目標資源，其現實的聯系性與創造性價值是相當微弱的。其二，現代藝術教學方式中的學生主體作用和創造精神未能充分發揮。對學生的要求過多，限制過嚴，這樣把本應該表現為學生獨立思考的、有個性的藝術學習，變成了千人一面，萬人一腔，藝術趨同化、類似化的傾向。
藝術教育總結
很多的學生其實都是不知道自己的方向的，所以他們會跟著周圍的流向而選擇專業，因為藝術類專業現在越來越受歡迎，所以報考的學生也逐漸在增加。但是學習總歸還是一件自己的事情，還是需要自己有自己的規劃的。因為興趣是最好的老師，只有自己喜歡的專業學習也更有熱情，也更能夠獲得成就感。
